Jau kopš seniem laikiem, cilvēki Japānā ir dejojuši maskās, lai aizlūgtu par labu ražu. Kā arī tradicionālajā Noh teātra mākslā, maskas tiek nodotas no paaudzes paaudzē. Masku izgatavošana un nēsāšana Japānā ir aizsākusies jau pirms vairāk kā 2000 gadiem. Japāņu maskas ir smalkas un izteiksmīgas.

Vēlme padzīvot kāda cita ādā, mums cilvēkiem ir ierasta lieta. Un maska ir lieta, kura mums var piešķirt jaunu identitāti uzreiz pēc tās uzvilkšanas. Tās var mums pat ļaut kļūt par ko nedabisku un dievišķu. Katrā Japānas kopienā ir festivāli un katrā no tiem ir maskas, kuras velk cilvēki, lai atveidotu dievības un dēmonus. Tad viņi dejo, lai aizlūgtu par labu ražu.

Noh maskas tiek izgrebtas no viena koka gabala un krāsotas ar dabīgiem pigmentiem. Pēc izgatavošanas šīs maskas var reprezentēt dažādu cilvēku vecumu, dzimumu, sociālo statusu un palīdzēt aktierim attēlot kādu dievību, dēmonu vai dzīvnieku. Šīs maskas tiek lietotas, lai paustu cilvēka sejas grimasi un kopā ar īsto ķermeņa valodu Noh teātra māksla aizrauj cilvēkus!

Neparasta īpašība šīm maskām ir to perfektais veidojums. Turot masku citādāk – emocijas mainās. Piemēram, masku turot vairāk vērstu uz augšu, tai virsū kritīs vairāk gaismas un tā izskatīsies smaidot. Ja masku atkal turētu uz leju, tā izskatīsies skumīga vai dusmīga. Profesionāls Noh aktieris mācēs izmantot katru gaismas niansi, liekot skatītājiem sajaukt divdimensiju (2D) skatu ar cilvēka sejas muskuļu kustību, kas ir daļa no šo izrāžu šarma.